Les Grammys

Photo : Alexandra Waespi

entretien

Arlo Parks n'a jamais eu peur de la vulnérabilité. À l'occasion de la sortie de son nouvel album « My Soft Machine », l'artiste nominée aux GRAMMY a partagé ce qui a alimenté sa créativité depuis ses débuts en 2021, acclamés par la critique.

Une phrase du drame de Joanna Hogg de 2019, The Souvenir, s'est glissée dans la conscience d'Arlo Parks : "Nous ne voulons pas simplement voir la vie se dérouler telle quelle. Nous voulons voir la vie telle qu'elle est vécue, au sein de cette machine douce."

La phrase était si résonnante qu'elle a inspiré le titre du deuxième album studio de Parks : My Soft Machine. "C'est exactement ce que représente ce disque pour moi : le monde à travers mes yeux, à travers le prisme de mon cerveau, comment ce que je ressens traverse ma peau et mon corps", a-t-elle déclaré à GRAMMY.com.

Bien qu'elle ait l'intention de faire preuve de patience, l'artiste alternative britannique n'a jamais été du genre à tomber dans la passivité. Poète dans l'âme, Parks perle des détails délicats comme des colliers de bijoux – d'abord sur sa paire d'EP prometteurs de 2019, puis avec son premier album acclamé, Collapsed in Sunbeams de 2021. L’album brillant brillait comme un trésor, remportant des nominations aux GRAMMY pour le meilleur nouvel artiste et le meilleur album alternatif en 2022.

Loué pour sa franchise et ses discussions sur la santé mentale, Collapsed in Sunbeams a prouvé que Parks sait mettre ses souvenirs en musique de manière à capter la lumière. My Soft Machine poursuit ce modèle de réflexion : c'est un kaléidoscope dans l'âme de Parks, mêlé de hasard, de réconfort et de couleur. Le titre de l'album évoque une polarité inhabituelle à la fois douce et automatisée, mais le disque est tout sauf mécanique. Sorti le 26 mai, My Soft Machine picote de sérieux et de chaleur jusqu'à la douleur, portant son honnêteté comme une lettre manuscrite à un être cher.

Compte tenu du sujet souvent lourd de l'album, il pourrait être surprenant que Parks décrive son processus créatif lâche comme rempli de plus de « bêtises » que jamais auparavant. Mais le côté expérimental et convivial du disque reflète l'approche de Parks envers la vie et la musique : elle a le don de trouver l'optimisme dans l'obscurité.

Parks est devenue introspective, partageant avec GRAMMY.com comment les voyages et les soins personnels se manifestent positivement dans sa vie – et comment My Soft Machine lui a donné un but.

Dans quel état d’esprit étiez-vous lorsque vous travailliez sur My Soft Machine ? Comment votre approche s’est-elle comparée à celle de Collapsed in Sunbeams ?

J'étais dans un état d'esprit émotionnellement accru. J'avais beaucoup de choses à poser, à démêler et à comprendre sur moi-même. J'avais besoin de vraiment examiner ce que j'emportais avec moi à travers le monde.

L’approche était beaucoup plus collaborative et lâche que Collapsed in Sunbeams. Il y a eu beaucoup de jams, de recrutement de musiciens singuliers comme David Longstreth, de changement d'avis et de sculpture de chansons au fil des mois. Il y avait beaucoup plus de bêtise et une qualité expérimentale dans tout le processus de création de My Soft Machine.

Qu’avez-vous appris sur vous-même en travaillant sur My Soft Machine ?

J'ai appris que l'écriture et la musique sont vraiment au cœur de qui je suis - quand j'ai un jour de congé, je conduis et j'écoute NTS (Radio) ou je m'assois et je réfléchis à un scénario ou à un roman - ce que je fais est vraiment qui je suis. Je pense avoir aussi appris que je suis un créateur plutôt intuitif et impatient. Cela m'a vraiment servi d'avoir de la patience et d'attendre que les chansons se dévoilent.

Vous utilisez les mentions de couleur de manière si belle et précise tout au long de votre musique. Quelles couleurs ou esthétiques associez-vous à My Soft Machine par rapport à Collapsed in Sunbeams ? Si vous deviez réaliser un moodboard pour My Soft Machine, à quoi ressemblerait-il ?

Il y aurait beaucoup de violets maussades, des bleus de ciel nocturne d'encre, le vert des fougères, le fuchsia des bougainvilliers au printemps à Silverlake. Il y aurait la scène de danse de "Happy Together" de Wong Kar Wai, l'image "Broadway (Joy)" de 2001 de Justine Kurland, le skate bowl de Paranoid Park, les yeux de mon amant dans la lumière du crépuscule, l'odeur des roses foulées aux pieds. , et la piqûre d'éruption cutanée lorsque vous tombez d'un vélo quand vous êtes enfant.